Avec son nouveau spectacle, intitulé “Memory”, Vincent Delerm nous propose une rencontre à mi-chemin entre théâtre et chanson. Portrait à la fois poétique et humoristique des décennies qu’il traverse, “Memory” nous invite à (re)découvrir à tour de rôle les années 70, 80 et 90 à travers les monologues, chansons, projections vidéo et voix off qui se suivent et se chevauchent tout au long du spectacle. Accompagné sur scène par le musicien Nicolas Mathuriau, Vincent Delerm porte un regard attentif et curieux sur le temps qui passe : à la fois mélancolique et drôle, l’artiste nous offre – à l’image d’un clown blanc – une rétrospective poétique et tendre des années passées.

Même si, contrairement aux spectacles précédents, “Memory” ne se voit pas accompagné d’un album studio, le spectacle s’impose néanmoins comme une suite presque “logique” de ses prédécesseurs, mélangeant avec aisance les différents registres esthétiques qu’il nous propose, tout en avançant un pas plus loin vers l’univers du théâtre. Vincent Delerm a le talent de nous faire tantôt rire, tantôt réfléchir, et tout cela avec finesse et légèreté : le résultat est à la fois beau et touchant.

Après avoir perdu son boulot suite à un tirage au sort qu’il avait organisé lui-même dans sa fonction de représentant syndical, Michel rejoint sa femme Marie-Claude dans un chômage qui a des airs de (pré-)retraite. A l’occasion du 30e anniversaire de leur mariage, le couple reçoit de l’argent en liquides et des billets d’avion pour un voyage à l’autre bout du monde. Quelques jours plus tard, Michel et Marie-Claude se font agresser chez eux…

A travers l’histoire des protagonistes, le film aborde des sujets aussi divers que l’amitié, les inégalités sociales (voire, de manière plus militante : la lutte des classes), la perte de repères, la générosité et le pardon. En ce sens, Guédiguian arrive à créer une forme de synergie positive, qui n’enlève cependant rien à la dureté des propos qui sont évoqués par moments.

Le spectateur se retrouve alors plongé dans une ambiance particulière qui mélange mélancolie et désarroi, conflits et solidarité. Doté d’une sensibilité remarquable, le réalisateur arrive à réunir toutes ces tendances (à la base assez paradoxales) dans un récit à la fois intelligent et touchant. Parler des tensions et des conflits entre les différentes parties de la population sans tomber dans un registre misérabiliste ou moralisateur relève souvent d’un défi : “Les neiges du Kilimandjaro” réussit cet exercice et raconte d’une manière simple mais efficace la rencontre de ces mondes différents, qui se croisent, s’opposent, se mélangent. Entre combats collectifs et épreuves personnelles, l’équilibre ne semble pas toujours facile à trouver. Et pourtant, ce film dégage quelque chose de positif, qui fait qu’on y repense encore pendant un bon moment après la fin de la séance.

Dans une jolie petite cour intérieure, aujourd’hui recouverte par une verrière, se trouve donc une petite scène qui (en attendant le début du show-case) accueille déjà les instruments de musique : accordéon, guitares, banjo, synthé, batterie et saxophone, on n’aura pas de mal à trouver ses repères
Le concert commence vers 19h15 avec l’entrée sur scène de Bénabar et de ses musiciens. On notera alors un premier changement de personnel : Fabien (qui avait déjà fait quelques dates sur la tournée précédente) remplace Paul Jothy à la batterie.

Le show-case se déroule dans une ambiance très “bon enfant” : le public assez timide semble néanmoins curieux de découvrir les nouveautés. Au total, il y aura 5 titres du nouvel album (“Politiquement correct”, “L’agneau”, “La phrase qu’on a pas dite”, “Les râteaux” et “Après de près”), ainsi que 4 plus anciennes chansons (“L’effet papillon”, “Y’a une fille qu’habite chez moi”, “4 murs et 1 toît” et – en rappel – “Le dîner”) qui replongent le public pendant quelques instants dans le souvenir des dernières tournées. En revanche, surprise collective au bout du premier titre, suite à l’entrée sur scène de deux choristes, qui vont accompagner Bénabar et les musiciens sur les chansons suivantes.

Je retrouve donc avec grand plaisir la version live (légèrement adaptée au niveau des arrangements depuis la dernière tournée) de “Y’a une fille qu’habite chez moi” et me dis que – malgré les défauts que l’on peut lui trouver – “Le dîner” arrive toujours à mettre de l’ambiance. Du côté des nouvelles chansons, je retiens surtout celle sur les râteaux : drôle et décalée au niveau des paroles, elle me convainc également par son petit air enjoué de “fête foraine” au niveau de la musique. “L’agneau” passe également bien en version live, notamment grâce à sa mélodie bien rythmée.

En revanche, j’ai vraiment du mal à comprendre le choix de “Politiquement correct” en tant que “titre phare” du nouvel album : ce qui s’était déjà annoncé lors de la sortie de la version studio se confirme, pour moi, sur scène. Cette chanson me semble vraiment très (trop) “légère” à la fois au niveau des paroles et (surtout) au niveau de la musique. Ça manque de caractère et d’audace, et je n’y retrouve guère le Bénabar que j’ai découvert il y a bientôt 10 ans…

Cela dit, Bénabar assure toujours autant dans son rôle de “showman” sur scène, très communicatif avec le public, et les musiciens semblent prendre du plaisir à l’accompagner sur scène. Impression plus mitigée au sujet des choristes : même si je comprends l’idée (et “l’utilité” pour l’interprétation des chansons), le principe-même me parait assez étrange à l’univers de Bénabar, et les deux demoiselles n’ont, pour moi, pas (encore ?) trouvé leur place dans l’ensemble. A voir si cela change au cours de la tournée. A part cela, l’ensemble me parait plutôt harmonieux, on y retrouve l’ambiance festive des tournées en version “condensée”… et n’empêche, ça fait plaisir !

Tout compte fait, cette petite soirée donne un avant-goût agréable de la tournée 2012. En attendant les premiers concerts (et donc l’impression d’un spectacle “grand format” qui sera certainement encore une fois très différent de ce qu’on a pu apercevoir hier soir) : prochain RDV lundi prochain pour la sortie de l’album

Sarrebruck